細野晴臣が求める音と音響の話

2014/04/30

先日お伝えしたように、23日に京都精華大学ポピュラーカルチャー学部音楽コース1年次、永田純さんの講義でゲストで喋ってきました。その前日の22日、客員教授である細野晴臣さんの特別講義があり、せっかくなのでチェキってきました。

そのときのレポートが京都精華大学のブログにアップされています。
レコーディングの歴史と細野晴臣さんの求める音 | 京都精華大学ブログ

自分もメモしていたので、ここで共有させていただきます。読み返すとよく分かりませんな…。

いい音楽がちゃんと売れる時代だった50年台。レーベルが個性をもっていた、ナッシュビルだったりメンフィスだったりニューオリンズだったり。
大企業にカラーはないが、アーカイブは消えることがない。音楽シーンを見て面白くできるのは第3者の目。

音響の話
部屋鳴りが大事。50年代がピーク hi-fi 30年代、音のバランスはミュージシャンによって違うライブレコーディング　何にもしないでいい音レベルが高い
はっぴいえんど、1枚目が2トラック、2枚目が4トラック、3枚目が8トラック
ヒット曲のシングル盤はモノラル、音が豊かに聴こえる音楽的にはステレオはどうよ、モノの力強さ
70年代マルチレコーディングが終わった
ほんとにいい音はスタジオじゃないかもしれない、例えば映画館フランク・シナトラ、部屋なりが素晴らしい、キャピタルの初期の頃 YMOの1枚目はミックスに駄目だしされたエコーがダメだと　アル・シュミットが好きなエコーがナンバー４　壁に水が流れている、それを調節する　それくらいエコーにこだわってた時代もある

デジタルパフォーマーというシーケンサーオーディオプロセッサーをずっと使っている
ドリス・トロイ
日本のCDの音がよくない音質で聴かせているエンジニアリングを勉強するべき。ネプチューンズとブリトニー・スピアーズのやつ、ジャスティン・ティンバーレイク、音が良い。鎖国ですからここ。

異質なものを取り入れいってください
スペード・クーリー　テリー・メルチャー
Sanford Clark、ロカビリー歌手
ダイナ・ショア
Judie Tzuke

i see you again / Stina Nordenstam